古代没有书法家,却有好书法,现在反过来了!
时间:2020-01-15 00:26:52 来源:百观网

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古代没有“书法家”一说,书法只是文人书生必备的一项基本技术。能写一手好字一直被视为念书人的“门面”。

虽然古代没有“书法家”,却有好书法,现在反过来了,人人都是书法家,却没有一副可以传世的作品。

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书法作品之于昔人并不是出于我们今天所说的“创作”,而是一种实用性“书写”。古代的念书人大多都能写一手说得已往的好字,即便差也不会差到那里去,如那些佚名的墓志碑刻、简册账簿等等文字即属于此种类型。

所以,你可以说,书法不是写字,但写欠好字一定写不出好书法。

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书法在昔人眼里绝不是一门独立存在的艺术,故曰“书为小道”。昔人所认为的“大道”指的更多是能够“修齐治平”的治国安邦之道。昔人心目中的“大道”就需要用翰墨文章来表达,文章是思想的载体,而书法是文章的工具。

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是书法成就了文章,而文章也深深影响着书法。文墨并作,相辅相成,互为内外,不行缺一。即即是活字印刷术发生之后,也丝毫没有取代文人书生的手工书写。

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现在完全差别了,先有了硬笔,其便捷易带的特点迅速取代了毛笔,而家用电脑的普及又进一步取代了硬笔,“无纸化”办公时代的到来,书法无奈地从日常书写领域彻底地退出了。社会也不再将书法作为对念书人的普遍要求,而学科的进一步细化和西方科技的引入,甚至连念书人的寄义也发生了很大的变化。

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当下社会的念书人很大水平上已经不能视之为是传统意义上的文人了。眼下从事书法者的社会身份、知识结构和对书法的态度等,是千差万别,和昔人相比,具有许多不相同的地方。也就是说,书法所赖以生存的社会生活土壤发生了基础性的变化。“文”与“墨”在很大水平上已经分散了。

许多学问功底很扎实的专家学者毛笔书写水平都很稀松平常,尤其是一些名牌大学的教授,书法水平与民国时期简直无法相提并论,用一落千丈、一落千丈来形容绝不为过。而一些书法水平较高者,却在学问著述方面显得十分单薄,综合修养缺乏厚重感。而更多的“书协会员“们,只管在展览上取得了许多耀眼的结果,但文学素养的普遍低下已经是一个早已告竣的共识。

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当下的书法展览,就成为了对昔人诗词、文章的誊录大比拼。有的甚至满纸错漏、讹误百出而不自知。我们只能看到作者们书写的“技”,看到“墨”,却看不到属于自己的“文”,很难感知获得作者的心田世界。

于是,就有人提出,书法是书法,文词是文词,两者之间并没有一定的联系,甚至认为书法完全可以脱离可识读的文字内容而存在。说书法是笔墨线条的空间支解组成,与书写内容何关?!这些论调,终送还是受西方今世艺术思潮之影响太深所致。固然,将此作为一种不乏前卫性的艺术探索,似乎无可厚非。因为这种实验的乐成与否并不会对传统意义上的书法造成什么致命的伤害,而如果将这种论调作为是对中国书法未来生长的主流导向,则是对传统优秀文化的基础叛逆,其效果也将是不言而喻的。

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当“文”与“墨”分散之后,书法就被陷于一种十分尴尬的田地。“技术”的身分越来越加重,而“道”的身分却越来越模糊。书法的“道”一部门存在于点画笔墨之中,一部门则隐含在作者的思想里边,依靠特定的文词彰显出来。它是可以被人们感知的,却又无法使用准确的语言来表达清楚。也就是“道是不行言说的”,正所谓“道可道,很是道”是也。但它又确确实实在影响着书法笔墨线条的表达。

换句话说,我们看昔人的作品,文墨互为一体,感受醇厚、质朴,富有文气、诗意,意蕴富厚,底气十足。而看时人的作品,则有墨无文,未免单薄。写得好的虽点画之间饶有古意,然终究感受缺少点什么,不能勾起人们耐久玩索、重复把玩的兴趣。

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昔人的作品之所以具有恒久魅力,除了其精湛的书内功夫之外,与昔人丰盛的书外功夫及其人格魅力具有很大关系。书法与传统的文学、哲学关系更为切近,而与现代数学、物理关系不大。

“为学日益,为道日损”,技法技巧上的条分缕析只管有利于学习,但却未必会有利于日后的飞跃性提高。因为他们造就的还是“技术型”人才,在人文领域就显得捉襟见肘。而书法恰恰就是这样的一门神奇的艺术,不考究技术肯定不行,但只考究技术甚至过于考究技术也肯定不行,还需要有精神层面的工具。

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文墨相合是中国书法的优良传统,“先器识尔后文艺”,先文后墨始终是对一个真正的书法家的基础要求。

如果只是对昔人的碑帖描描绘画,而对昔人的其他学问或者不甚了然,或者囫囵吞枣,一知半解,知其然而不知其所以然,恐怕是很难从基础上改变现在这种尴尬局势的。

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昔人所谓“文人书生”,就是指文采飞扬、笔精墨妙的人,书法家首先必须是文人。现在情况发生了变化,在许多人的认为中, “书协会员”就是书法家。书协会员真的可以算是书法家么?我以为只要把现在的书协会员和民国及民国以前的书法家做一比力,你就会明确“书协会员”是不是书法家了。

这只不外是特殊的历史时期在特殊的社会配景下的一种特殊现象,并不能作为一种具有历史延续性的书法家的认定尺度。

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文墨分散的实验性探索绝不会成为中国书法的主流,因为一旦抽闲了“文”,“墨”也就会随之干瘪,变得是那样的莫名其妙起来。好的书法作品,还是要文墨相合,文词雅致精妙,书法技法娴熟,相生相发,从而发生奇妙的诗画意境,使人发生审美愉悦和思想启迪,但它又不是单一的印刷体诗文和不行识读的笔墨线条之组合所能取代的。

中国书法之所以千百年以来长盛不衰,一个最重要的原因就是它的笔墨线条能够随着书写者受书写文字内容之影响而发生思想情绪的颠簸而发生种种意象变化,能够越发淋漓尽致地表达作者的思想情感。

一旦剥离了中国传统的“文”,书法就会失去它的灵魂,成为一种被西方艺术革新过的另类。即便人们还将它称之为书法,但它还会是我们曾经心驰神往的谁人书法吗?

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